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只上明日之子S2E07直播现场何其难唱胡雯登封滨崎步中村雅俊柏栩栩x

众大娱乐网 2022-11-21 20:31:46

明日之子S2E07 直播现场何其难唱

《明日之子》不同于现阶段其他音乐综艺的重要一点——

进入第六期之后,就开始直播了。

直播对节目制作本身是个考验——如何one take协调各方资源,如何控场,如何走流程,如何应对突发状况。

对选手而阿贵言更是进入了Hard模式——在一周的准备时间里(还要拍各种视频、素材、采访),如何在直播中呈现一个完整的凌志辉演出?从选歌到制作到练习到排练到表演,如此短的时间内,许多专业歌手都未必能经受的挑战,他们作为新人却已经在接受这样高难度的试炼。

更何况,直播本身的声音处理、画面处理就极度考验表演者。不少成熟已出道的艺人,在直播环境下都败得体无完肤。在这样的严格审视下,他们需要承受的、学习的更加具有挑战性。

为什么要排除万难做直播呢?

对于选手而言,重压之下的考验,能够让他们的潜力爆发、迅速学习与成长。在每周一期的节目进程中向观众展现出这种“成长”的鲜活动力,对于他们与观众的交流来说,是个不可多得的机会。

对于观众而言,直播代表着真实的临场感。所谓“真实”,区别于完美精细的再加工,它的动人点在于,许多不可预料的场景下,我们可以看到真正的演出水准、真正的情感反应。

直播之中的他们与我们正经历着同样的不可复返的时间之流,那一刻我们的世界是真与试样接触的外表采取粘软质胶皮等实联系的。观众需要这样的真实感。

而在如此严苛的条件下,这一期他们又奉献了什么样的表演呢?

原创作品评价

本期9个表演,有4个原创作品,依然占着相当大的比重,而且风格各异。这种原创性也是目前节目最吸引我的地方之一。

蔡维泽 – 十九

尽管基调依旧是蔡维泽式的青春系潮湿感,但这首歌里却露出了温热的关切,字里行间都是理解与陪伴的宽慰。仿佛与朋友坐在一起,在陪伴中度过黑夜,等待周而复始的黎明。

冷调的吉他、疏离的鼓声,与他低沉的呢喃,透出的淡漠与虚无,身处时代夹缝中的我们感同身受。轰鸣的吉他响起时,仿佛我们1、定期检查控制器甄秀珍后面板的连接线是不是接触良好一同在宏大的命运巨浪前死守着彼此的渺小。

这首歌是写给蔡维泽“傻子与白痴”乐团的好友徐维均的歌曲。当时徐维均正处于低谷时期,于是蔡维泽在徐维均十九岁生日时,把这首歌送给了他。这也是歌曲中插入了一段生日快乐歌的原因。

“回首那一切,并非不完美,只是带着一丝残缺,也算是种特别。关于那些,没有谁亏欠,我们仍是唱着歌的,不论悲喜的明天。”

蔡维泽的安慰依然不是灼热的煽情与刺眼的光明。他看到的依然是憔悴、疲倦、悲伤、琐碎的世界,只是面对这个黑暗的世界,他愿意牵起旁人的手。黑暗依旧是黑暗,只是不再那么难捱。

他的创作不归属于宏大的使命感,而是对时代重压之下,于青年之心境直觉的描摹。他属于价值与信仰统统消解的现代,却也因此拥抱了私人情感的直觉与诗意。

文兆杰 – 但只是我们失去的也终究会难过的想要找回我们吗

从歌名就可以看出他并没有思考过这首歌的流传性。从这个独树一帜的歌名,同样也能读出他倾泻的表达欲。

尽管他华丽的词藻常常会掩盖他真实的情感动机,有些为赋新词的空洞。但这种空洞却也是一种后现代的美感。他崇尚的是彻底的遗世独立、拒绝被解读出真实意图的创作视角。而从中我们却能听出他恢弘装饰下的怯懦。

文兆杰创作的特点,从不在于他创作的旋律有多么独特,也不在于他诉说的情绪有多么细腻。他更善于的是,将简单的动机包裹在暗夜的颓靡色调与强烈的戏剧感之中,使他的作品透出自成一派的张力。

张洢豪 – 随心所欲

张洢豪是让我本期比较惊喜的一位。他之前的创作抒情成分较多,但这首歌里则非常熟练地把R&B融合复古Funk/Disco,曲子流畅而富有现代流行味道。

比起蔡维泽和文兆杰偏向独立音乐,张洢豪的创作视角则更为流行、更为面向大众。换句话说,更令人愉悦。他的创作讨论的内容也大都是轻松平易的话题,从生活琐碎出发,没有太大的聆听压力。从旋律优美的抒情曲,到律动流畅的R&B,他乐于吸取一切令人感到舒服动听的元素来丰富他的创作版图。可喜的是,随着比赛的进程,这种多元化的创作能力似乎还在不断的进步当中。

Viito – 鼎

一个喜忧参半的表演。

令人忧虑的地方非常明显——出现了不少的忘词失误,影响了整体表演的流畅度。

但值得鼓励的地方也非常明显——作为习惯演唱英文的Rapper这次尝试了中文,同时在作品中大量融入中国元素,体现了他求新求变的勇气。Trap的低沉感与皇廷感的中国乐器竟结合出了一种庄重的气势。

其实Rapper在一周的准备时间内,从歌曲的创作、到歌曲的记忆、再加上歌曲练习与舞台练习的难度都要更高,承受的压力确实要大于其他选手。希望Viito能够吸取教训,两种安装方法都是类似的在下次表演中尽可能杜绝失误。

翻唱作品评价

邓典 – 宝贝对不起

邓典是目前舞台上唯一的流行唱将人设,因其声音把控能力与音色适应力强,因此演唱风格相对多元。

而他对演唱和表演是有自己的想法的。对于翻唱曲目,他没有停留在简单的模仿与拷贝,而是会尽可能地融入自己的理解,作出符合个人风格的改变。

《宝贝对不起》就被进行了多层次的改编。从开头庄重中带着诙谐的唱诗班感,到主体部分的复古流行,有着老上海摩登时代的欢愉感,转调的设计也有效地丰富了层次感。临近结尾则从放慢速度的Jazz味道逐渐加速,给了一个宏大叙事的灵魂乐转音结尾。

整体设计是欧美思路下的时尚风格,也符合邓典的个人特质。尽管中间有些许音准问题,但意识传达还算得上到位。

邱虹凯 – 变了

邱虹凯有着一副北方摇滚嗓,因此他的定位相当明确——他选择的歌曲大都是有北方摇滚特点的歌曲。除了厚重粗粝的音色能够在演唱中带出沉重的投入感之外,他的咬字叙事感强烈,对于歌曲强弱的把握也有自己的理解,可以说是在特定风格中相当优秀的演唱者。

他演唱技巧感并不明显。这种朴素感反而会让听者更为信服他的表达。这种能够唱出故事性的特质,可以进行技术分析,但总体而言很难模仿,是超越声乐技术之上的。

进入到第七期之后,选手的特质、吸引点与局限性都相对清晰。有趣的是,节目中少有传统意义上的“大众”艺人,但是这些原本相对“小众”的选手却通过一次次的内核呈现,逐渐撷取了大众的关注。

有时,呈现艺人、呈现偶像即在于展现他们的丰富性,及其与受众的情感连接。我们不仅需要创作,我们更需要与创作背后的个体建立连结,去引导我们理解他们的世界。而节目进程就是一个他们逐渐袒露的过程。直播很冒险,可能会让他们袒露之后更加迷人,也可能会坦露出更多不那么迷人的地方。

但这是真实感啊。就像青峰与蔡维泽不期而遇的那个转圈,应该没有排练也没有设计,就这样突如其来地发生了。蔡维泽脸上单纯尴尬的笑与青峰喜悦无邪的脸孔交错在一起,是我近期在电视上看过情感最真切的画面了。

THE END

设为星标,更新不再错过。

作者:木一

:洗澡

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